Citizen Kane (El Ciudadano Kane)
Estados Unidos (1941)
Duración: 119 min.
Dirección: Orson Welles
Producción: Orson Welles y Richard Baer para Mercury y RKO Radio Pictures
Guión: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles
Fotografía: Gregg Toland y Harry Wild
Diseño de Producción: Perry Ferguson y Van Nest Polglase
Vestuario: Edward Stevenson
Maquillaje: Maurice Seiderman
Música: Bernard Herrmann
Edición: Robert Wise y Mark Robson
Distribuidora: Manga Films
Dirección artística: Van Nest Polglase
Efectos especiales: Vernon L. Walker
Reparto:
Orson Welles (Charles Foster Kane)
Joseph Cotten (Jedediah Leland)
Dorothy Comingore (Susan Alexander Kane)
Agnes Moorehead (Madre de Kane)
Ruth Warrick (Emily Norton)
Everett Sloane (Bernstein)
Paul Stewart (Raymond)
George Coulouris (Walter P. Thatcher)
Apta para todo público pero seguramente a los niños no les gustaría
Biografía Orson Welles
George Orson Welles fue un actor, director, guionista y productor estadounidense nacido el 6 de mayo de 1915
Realizó algunas de las películas más recordadas del siglo XX, entre las que destacan Citizen Kane, por la que recibió el Óscar al mejor guión original, The Magnificent Ambersons y Touch of Evil, entre otras.
Su padre, Richard Head Welles, era empresario e inventor; su madre, Beatrice Ives, concertista de piano, y su hermano mayor, Dickie, fue recluido en una institución psiquiátrica por múltiples problemas mentales. Beatrice y Richard se divorciaron en 1921. Maurice Bernstein descubrió su genialidad, y Beatrice comenzó a instruir a su hijo en todo tipo de expresiones artísticas, tales como la música, la literatura, la pintura, el dibujo.
Beatrice Ives falleció de ictericia en un hospital de Chicago el 10 de mayo de 1924. Orson, de 9 años de edad por entonces, perdió su interés por la música, y pasó a la custodia de su padre, quien se volvió alcohólico. Maurice Bernstein seguiría siendo el impulsor de la educación de Orson, quien estudiaría en la Tool School de Illinois. En 1930, con tan sólo 15 años, sufre la pérdida de su padre a causa de su adicción a la bebida.
En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta.
Posteriormente, Welles convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes periódicos. Tras unos retoques que él mismo realizó en el guión, Welles dirigió la película bajo el título de Citizen Kane, considerada la mejor película estadounidense de la historia por el AFI.
Welles ofreció una personalísima y muy intensa visión del mundo de Shakespeare en tres películas: Macbeth (1948), Othello (1952) y Campanadas a medianoche (1966).
Welles murió de un ataque cardíaco en Los Ángeles en 1985.
Escenas de Choque
La escena en la que Charles Kane cae en su cuarto luego de haberlo destrozado, y antes de fallecer susurra la palabra "Rosebud" y esta palabra queda como una incognita la cual empieza su investigación y de allí el desenlace de la pelicula.
Tono de la película
Estados Unidos (1941)
Duración: 119 min.
Dirección: Orson Welles
Producción: Orson Welles y Richard Baer para Mercury y RKO Radio Pictures
Guión: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles
Fotografía: Gregg Toland y Harry Wild
Diseño de Producción: Perry Ferguson y Van Nest Polglase
Vestuario: Edward Stevenson
Maquillaje: Maurice Seiderman
Música: Bernard Herrmann
Edición: Robert Wise y Mark Robson
Distribuidora: Manga Films
Dirección artística: Van Nest Polglase
Efectos especiales: Vernon L. Walker
Reparto:
Orson Welles (Charles Foster Kane)
Joseph Cotten (Jedediah Leland)
Dorothy Comingore (Susan Alexander Kane)
Agnes Moorehead (Madre de Kane)
Ruth Warrick (Emily Norton)
Everett Sloane (Bernstein)
Paul Stewart (Raymond)
George Coulouris (Walter P. Thatcher)
Apta para todo público pero seguramente a los niños no les gustaría
Biografía Orson Welles
George Orson Welles fue un actor, director, guionista y productor estadounidense nacido el 6 de mayo de 1915
Realizó algunas de las películas más recordadas del siglo XX, entre las que destacan Citizen Kane, por la que recibió el Óscar al mejor guión original, The Magnificent Ambersons y Touch of Evil, entre otras.
Su padre, Richard Head Welles, era empresario e inventor; su madre, Beatrice Ives, concertista de piano, y su hermano mayor, Dickie, fue recluido en una institución psiquiátrica por múltiples problemas mentales. Beatrice y Richard se divorciaron en 1921. Maurice Bernstein descubrió su genialidad, y Beatrice comenzó a instruir a su hijo en todo tipo de expresiones artísticas, tales como la música, la literatura, la pintura, el dibujo.
Beatrice Ives falleció de ictericia en un hospital de Chicago el 10 de mayo de 1924. Orson, de 9 años de edad por entonces, perdió su interés por la música, y pasó a la custodia de su padre, quien se volvió alcohólico. Maurice Bernstein seguiría siendo el impulsor de la educación de Orson, quien estudiaría en la Tool School de Illinois. En 1930, con tan sólo 15 años, sufre la pérdida de su padre a causa de su adicción a la bebida.
En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta.
Posteriormente, Welles convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes periódicos. Tras unos retoques que él mismo realizó en el guión, Welles dirigió la película bajo el título de Citizen Kane, considerada la mejor película estadounidense de la historia por el AFI.
Welles ofreció una personalísima y muy intensa visión del mundo de Shakespeare en tres películas: Macbeth (1948), Othello (1952) y Campanadas a medianoche (1966).
Welles murió de un ataque cardíaco en Los Ángeles en 1985.
Escenas de Choque
La escena en la que Charles Kane cae en su cuarto luego de haberlo destrozado, y antes de fallecer susurra la palabra "Rosebud" y esta palabra queda como una incognita la cual empieza su investigación y de allí el desenlace de la pelicula.
Tono de la película
La película posee un tono melancólico, nostálgico, trata el valor de la sencillez y lo que lleva a hacer la ambición de esta persona rica en material pero pobre de corazón
Código espacial
Tuvo avances técnicos como una elaborada puesta en escena, la utilización detallada del gran angular y profundidad, juego de luces y sombras
Utiliza Flash backs, primerisimos pirmer planos, muchos planos medios,gran plano general
empleo del sonido para acompañamiento narrativo.
Codigo gestual
Kane siempre se mostraba con una actitud altiva, sobrada y prepotente y miraba por encima de los demas con las cejas arqueadas.
Código escenográfico
El palacio de Xanadú con un espacio grandes y muchos lujos
Utilería: En las campañas para las elecciones con todos los carteles que decían Kane gobernador
Código simbólico
El trineo que era lo que Kane se refería cuando Kane dijo Rosebud pero que en realidad significaba su infancia y lo que el mas añoraba, y los mejores momentos de su vida antes de convertirse en una persona sola que lo tenia todo pero no tenia amor ni compañía.
Frases memorables
"Si no hubiese sido tan rico, hubiese sido un buen hombre" Charles Kane
Conclusión
La película tiene un desarrollo; poco a poco te va envolviendo en la trama. Es una película fría carente de alegrías, que muestra la triste vida de un magnate de la prensa Charles Kane, una persona que puede tener todos los lujos y los placeres pero no las cosas mas sencillas y significativas de la vida como amor, compañía y felicidad, bien sea también porque es una hombre ególatra, ambicioso, prepotente y se creía que podía hacer lo que le diera la gana y relizar todo con el dinero. Una película un poco larga y que capta tu atención a medida que se va desarrolando.
